¨John Berger plantea que alrededor de la fotografía tiene que construirse un sistema radial, de manera que pueda emplearse en términos que sean simultáneamente personales, políticos, económicos, dramáticos, cotidianos e históricos. Diego Olmos viene realizando en los últimos años una extensa exploración en los espacios lindantes que rodean los sistemas de autopistas: banquinas, accesos secundarios, bajo puentes, islas arboladas, vías inconclusas, se transforman en extraños escenarios donde lo oculto se vuelve visible.

El conjunto propone una forma visual de relatar historias, creando diversos modos de secuencias narrativas como si fueran fragmentos de sueños, construcciones de historias disonantes. En la actualidad, aunque estamos armados hasta los dientes con cámaras de fotos y de vídeo, la mayoría de nosotros no las utilizamos para analizar nuestra historia personal y colectiva sino para sellarla contra el dolor: unas pistas visuales que dejan el regusto más dulce
y prolongado en vez del más amargo y, quizá, más profundo.

Diego Olmos se mete en el intersticio urbano y lo hace en soledad. Con sus ojos y sus cámaras. En penumbra y muy poco apesadumbrado. Movido por la extrañeza de su propia humanidad. Monstruosamente semejante se sumerge en la escena. Busca historias donde pareciera no haber nada. Comer nada. Ser afectado por una mirada que nos mira es ser tomado por la atmósfera del expresado que nos espera. La imagen del pensamiento de su obra no proviene del logos como exposición de una dogmática sino de los signos de un encuentro y de una violencia sensorial.

Un conjunto de piezas de video mono canal junto a dos series de fotografías digitales y estenopeicas conforman el cuerpo de obra del proyecto, y estructuran las diferentes propuestas expositivas de Edenes lindantes al gris medio¨.

Karina Granieri
Artista, Curadora y Docente argentina.
Colaboradora del proyecto Edenes lindantes al gris medio.